黎泉一说，曹勇立马就想起来了，“哦，你说的是《苍茫大地》那部剧。”

“是的，那是我第一次认识您，您当时的表演给我留下了非常深刻的印象。”

黎泉记得很清晰，那场演讲大约有三分钟的词，而黎泉这些群演要做的，就是根据对方的台词，适时给出诸如疑惑、思考、认同等恰当的反应。

第一遍正式开拍的时候，黎泉就被对方的表演深深震撼了。

他的台词那样流畅。

大段拗口的句子，他讲起来没有任何磕绊和忘词，情绪饱满，表演状态慷慨激昂，黎泉轻而易举地就被他带入戏中，跟着他的表演去给出的反应，根本不用刻意去演，简直是出自本能，是被那种情绪和激情感染后真实的流露。

而更让黎泉震撼的是，这样的表演，他整整重复了七遍。

黎泉知道，电影电视剧的拍摄时通常会需要演员将一个情节表演许多遍，以满足不同景别镜头的需求，但实际亲眼见证的时候，黎泉还是被七遍几乎一模一样的表演震惊到了。

以她对表演的粗浅理解，一种表演是真情流露，是把自己带入人物，共情人物，然后表演出人物的喜怒哀乐，另一种表演是减少共情，运用技术控制面部表情，来展现人物情绪。

黎泉还没读懂表演教科书里的体验派、方法派和表现派到底是什么，不懂这些流派的含义，也不太懂表演，但这种重复了七遍近乎完美的雄浑的感情爆发绝对称的上是艺术，是内心情感和表演技术的完美融合。

黎泉第一次深切体会到，表演，到底是什么。

她以自己普通圈外人的角度看，曾经以为所谓演技好的演员就是能够完美共情角色，表现出特别有张力的复杂的情绪，再依靠机器去捕捉那一瞬间的表演。

今天她才意识到，稳定，也许才是专业演员更重要的特质。

机器不是万能的，并不是所有表演都能被完美捕捉，所以演员稳定精准的发挥就格外重要。如果好的表演只是昙花一现，那也就不能称之为专业演员。

闻言，秦琛、程司和梁婷婷几人都若有所思，曹勇也露出了欣赏的神色。

“原来如此。嗯，你真的不错，在表演上很有悟性，仅从一场表演中就明白了这个道理。我的很多学生上了4年学，听我讲了无数课也不一定能学会。小黎，只要你不改初心，沿着这条路走坚持走，我相信以后你一定会成为一个非常优秀的演员的。”

黎泉点点头，她会的，不管这个《绯衣传》这部剧她是用什么手段拿到的，她一定会凭自己的本事，拿好拿稳，拿得让人信服。

然而这样的良好状态没能一直持续下去，黎泉最近戏拍的有点茫然。

她在进组第一天，就感受到了大制作剧组的专业和水准。现阶段国内不管是电影还是电视剧，其实生产方式都相当落后，远达不到工业化标准，基本就是手工作坊，黎泉以前拍的剧都是小投资小制作，妥妥的草台班子，拍摄现场跟工地没什么区别。

来到《绯衣传》这样的高水平剧组，黎泉是抱了十二万分的学习精神来的，但学习归学习，黎泉也想知道自己到底水平如何。但奈何导演何箐简直就是个闷葫芦，除了刚开始黎泉因为台词在导演那里得到了一些极为克制的夸奖外，平时她很难在何导波澜不惊的脸上看出自己演得到底如何。

何东导演喊卡这条过了，到底是因为黎泉演的过关了，还是虽然演的不行，但是因为时间紧，任务重，她知道黎泉水平有限所以就这么着吧。

黎泉对此一无所知。

至于其她人，苏制片每次来现场都是对着所有演员一顿夸，话术翻来覆去都差不多，真信她的话，黎泉估计以为自己以后是什么影帝预备役了。

同组演员更别提了，大概是出于对她后台咖的敬畏，年轻演员都异常“谦卑”，黎泉提出希望对方能指点指点自己，也全都是惶恐的表示自己水平不行。

几个饰演大臣的老戏骨演员倒是因为和黎泉的对手戏非常多，偶尔会指点她一下，也都是点到为止。

肖今仪倒是毫不吝啬给予她肯定和鼓励，常常信誓旦旦地跟她说她演的非常好，导演非常满意，也不知道她是怎么对着导演那张面无表情的脸看出满意来的。

这天拍完戏收工已经是深夜了，黎泉终于忍耐不住，追上导演提出了自己的疑问。

何导闻言却只看了看她，拍了拍她的胳膊，“不要想太多，早点睡，明早6点就得上工。”

说完就径直走了。

黎泉深感无奈。