国庆假期的第一天，宋听澜和沈观岳早早带着各自的乐器与设备来到了学校的音乐教室。

江倩已提前向学校申请了使用许可，因此两人进入得十分顺利。

抵达时，虞霜和路曼正在调试自己的设备，江倩则拿着歌词本轻声默念。

“你们来啦？赶紧调试设备，准备开始练习了。”路曼抬头招呼道。

“知道了知道了。”宋听澜应着，从琴包里取出那把名为“梦幻初雪”的电吉他。他动作熟练地将吉他线、效果器连接线与电源线一一接好，随后拿起拨片在琴弦上轻轻一拨——清亮的琴声从音箱中平稳流出，他才放下心来。

另一侧，沈观岳也已将贝斯和鼓组设备连接妥当。“我们先完整听一遍原曲，讨论一下整体音色方向，再针对各自的乐器做细微调整。”他提议道。

其余三人纷纷点头。宋听澜拿出手机，点开歌曲外放。

旋律在空旷的音乐教室里流淌开来。一曲终了，江倩率先开口：“大家觉得，这首歌适合什么样的音色氛围？”

宋听澜略作思索，指尖无意识地在琴颈上轻敲随后也用拨片拨弄起琴弦：“我设想中，电吉他的音色应该保持极度干净，但要有空间感。效果方面，可以加上长延迟和大混响，营造出一种辽远又朦胧的底色。副歌部分，如果加入一些合唱效果，层次感会更鲜明。”

虞霜接过话头，手指在电子鼓触发器上轻轻点按：“鼓组我想用电子采样音色，追求干脆利落的冲击力。具体来说，底鼓短促有力，军鼓可以叠加一些板式混响，让敲击声既有穿透力，又不失空间回荡的感觉。”

路曼调整着合成器的参数界面，眼神专注：“合成器方面，我准备用Pluck音色作为旋律引导，高频要明亮剔透，配上短延迟和适量混响，让它像水珠一样跳跃。铺底部分，我会用多层Pad和合成铜管音色叠加，构建一个宽阔的声场背景。最高层还会加一轨极高频的氛围Pad，它几乎没有具体音符，更像一层漂浮的声波薄雾，用来填充频率缝隙。”

最后，所有人的目光投向沈观岳。他轻抚贝斯琴颈，声音沉稳：“那么，贝斯声部就负责奠定温暖的基底。音色需要饱满、扎实，突出清晰的木质中频质感，稳稳覆盖在低频区。频率上，我会主要控制在80Hz到1.2kHz之间，既避开了极低频的混沌感，也不会干扰到人声和合成器在高频域的发挥。”

一番讨论下来，每个人对歌曲的声景构建都有了清晰的蓝图。音乐教室里，各种设备指示灯静静闪烁，仿佛也在期待着一场默契的共振。

“那江倩，要不你先跟伴奏试唱一段，让我们感受一下？”宋听澜笑着提议，“我们的一切编排，归根结底都是为‘主唱大人’服务的。”

江倩也不扭捏，大大方方地站到话筒前，随着宋听澜手机里放出的伴奏，从主歌轻声唱起。她的嗓音在主歌部分呈现出一种细腻的脆弱感，带着故事般的诉说性，每一个字都像在小心触碰回忆。进入预副歌，声音仿佛开始积蓄力量，音域渐开，情感层层递进。待到副歌高□□薄而出时，她的声音已转为全然释放的澎湃，充满辉煌的金属质感，却又牢牢附着于旋律的筋骨之上——她用属于自己的理解和情感，重塑了这首歌的呼吸。

副歌最后一个音符落下，音乐教室里响起了另外四人由衷的掌声。

“不愧是声乐艺术生的班长，”路曼啧啧称赞，“这演绎，完全就是我理想中的样子。”

“以前光知道你会唱歌，没想到现场听是这种水准。”宋听澜也由衷感叹。

“来，说干就干！”宋听澜拿起拨片，干劲满满，“既然效果和方向都明确了，咱们就从第一段开始打磨。一遍遍来，直到每个声部都严丝合缝。”

排练正式开始。

首先是前奏的搭建。路曼的合成器率先响起，清亮的Pluck音色如雨滴落下，勾勒出旋律的骨架。紧接着，虞霜的电子鼓加入，短促有力的底鼓与加了板式混响的军鼓精准地切入，瞬间奠定了歌曲的节奏脉搏与空间基调。

进入主歌，宋听澜的吉他音色如同干净的冬日光线，带着长延迟与大混响带来的朦胧尾韵，轻盈地铺展进来，与合成器的晶莹音色交织，构建起辽阔的声景。沈观岳的贝斯则在此时稳稳潜入，那温暖饱满的木质中频音色，如同厚重的大地，牢牢托住了整个和声进行的底盘，让飘渺的声场瞬间有了扎实的落脚点。

江倩再次开嗓，她的声音现在被置于这个初步搭建的“声场”之中。每个人都在仔细聆听，同时调整着自己手上的细节——虞霜微调了踩镲的亮度，让它更贴合人声的质感。路曼降低了一轨Pad的音量，为人声让出更多频率空间，沈观岳则细微地调节着贝斯均衡，确保其饱满度不会掩盖住人声的唇齿细节。宋听澜尝试着在句尾加入更细微的泛音，与人声的尾音形成呼应。

他们就这样一小节一小节地推进，遇到配合不够默契或音色冲突的地方便停下来反复讨论、调试。音乐教室里时而响起片段式的乐句循环，时而是激烈的技术讨论，时而又爆发出尝试成功后兴奋的击掌。

时间在专注中悄然流逝。当夕阳的光线开始斜照进音乐教室的窗户，给设备和每个人的轮廓镀上一层金边时，他们终于完成了整首歌第一次完整的、albeit还略显生疏的合奏。