罗一涵与白溯按时到组，拍摄定妆照。

不是什么正式高端的摄影棚子，就是在须臾影视城附近便宜租的两套毛坯，只有门窗和插座，家徒四壁。

因为在制片看来，钱要用在刀刃上。

这个刀刃就是场景，服装，特效，演员，其他一切都可以省，不拍进镜头里的，荒凉一些也没关系。

剧组选了最大的房间，大概打扫一下，拉了背景布，架了机器布了光，就是摄影工作间了。其他的房间，还有道具美术的在工作。

他们换衣服的房间甚至都没有门，只拿布挡了窗户和门，进出要掀布帘子。化妆室则就在“客厅”。

罗一涵和白溯同时换衣服，中间只隔了一个挂满了戏服的衣架。天热，屋里也没有空调，就一个鼓风机在送风，戏服们飘飘荡荡，欲遮欲现的。

换到一半，负责白溯的服装老师，让罗一涵把他手边的那条腰带帮忙递一下。

罗一涵的余光里，只看见白花花一片，他心里有鬼，扑通扑通，哪敢多看一眼，随手抓了腰带，闷着头，越过衣架递过去。

这一递，手直接杵到白溯敞开的衣领里面。

还不如直视呢！这下好了，摸着人家胸肌了。这对吗小伙子？

好在白溯并没有当回事，只有罗一涵一个人面红耳赤。

换完衣服，化妆，拍摄，再换，再化，再拍。

跟现代戏比，古装，尤其仙侠，妆容变化总要多一些。一个早上，他们脸上的妆已经换了三四个。

白溯的衣服清一色的白色系，白蓝白绿白黄，罗一涵的衣服清一色的黑色系，黑金黑红黑紫。

说实话有些刻板印象，但视听语言有时候就是需要一些刻板形象来辅助，能在不需要解释的情况下，就让观众迅速地从画面中理解到显而易见的信息。

只要观众迅速理解并带入进去，故事就可以顺利往下说了。

如果你搞了太多违背印象的东西，就得一个一个去解释，一个一个去设定，大部分观众在这个过程中就会腻烦，因为他们并不是来解题的，他们是来休闲娱乐的。

即使是烧脑类的作品，开头的黄金时间内，也得给观众一个丝滑进入世界观的、具有惯性的“滑梯”，然后再逐步增加难度，加快节奏。

他们的服装造型，色彩搭配，就是一种“滑滑梯”。

拍过了一套又一套，最终吴荻导演最满意的版本是方纭的一套白绿和陆沛真的一套黑金。

吴荻不爱拍慢动作，也不喜欢太软绵绵的服装设计，他觉得那样的衣服打斗起来并不飘逸反而很拖沓，不符合正常战斗着装的逻辑。

这两套的设计特点主要是利落硬朗，窄袖、宽肩，腰线收得也很漂亮，衣摆也是利利索索没有尾巴，只是在肩膀处，都有前后垂下的轻纱飘帛，能够增加一点柔和，避免过于死板，也不碍事。

他们两个人穿着这“人造倒三角”的衣服站在一起互动，倒是确实和其他“软绵绵”的文官、仙君们对比鲜明，感觉随时都能给所有人打翻。

最重要的是，瞅着就像情侣装，足够让罗一涵偷偷傻乐。

……

定妆照之后是训练。

礼仪培训，武打培训，威亚培训，骑马培训……

礼仪主要是剧中设定，要保证统一，还有动作指导设计的每个角色个人的独特施法姿势，这个不难。

威亚和骑马对白溯来说是小事，他古装戏经验丰富，有些武打动作确实需要复健一下，但是他也有舞蹈功底，也不是难事。

这是对白溯而言，对罗一涵来说，难坏了。

他不是科班，拍过的现代戏居多，只在古装戏里当过两次小配角，此前没有骑过马，没有吊过威亚，更没有武打戏。

为了能自如地完成空中动作，罗一涵咬牙克服恐高，几乎是在威亚上挂了半个月，转太快晕吐了一次，即使有防护，胳膊腿也磕青七八次，每晚回去都浑身酸痛一瘸一拐。

半个月下来，核心练得那叫一个硬邦邦，皮下脂肪都练到个位数了。

因为有底子，白溯的训练强度比罗一涵低得多，基本每天过来就是复健一些高难度动作，后来太闲，干脆和武术指导练上了，学点新招数。

白溯在这边打得眼花缭乱，罗一涵在那边飞得天花乱坠。

想着不耽误大家的进度，罗一涵又在休息时间自己去马场加班加点地学骑马，两天下来，虽然技术一般，但至少敢让马匹小跑起来了。

八月酷暑，露天马场日头惶惶，汗进眼睛里睁不开。

尽管这两天注意喷了防晒，罗一涵的肤色也明显黑了一截。

下午难得在马场看到了白溯，他牵着一匹打扮精致的红鬃马，像是在让马熟悉场地。

罗一涵轻斥马匹靠近过去，找话题聊天:“这是红豆泥吗？”

经过这些天的训练相处，虽然话不多，两个人已经比刚认识时熟稔很多。

白溯抚摸着马头:“哎，你知道？对，刚把它运过来，路上颠簸，要安慰一会儿。”

罗一涵:“我刷到过你认养它的视频。因为它第一次一见你就很亲昵，还安慰你，对吧？”

这红鬃马特别有灵性，当年在白溯演哭戏的时候，它真的以为他哭了，挣开捆在桩子上的活扣，过来安慰他，从白溯身后把脑袋垂下来，拱在白溯的怀里，脖子蹭白溯的后脑勺，让白溯大为感动。